2015 艺术市场会怎么变

　　“这是最好的时代，这是最坏的时代”。对于中国艺术市场而言，也许没有比这句名言更贴切目前的处境：一方面，随着国家将文化产业创新发展纳入战略发展规划，投向文化艺术产业的各方面资金资源呈现出史无前例的丰富。另一方面，从画廊到艺术机构，从拍卖公司到艺术家，去年都在适应“新常态”，对自己的征集方向、销售策略、客户群体进行全面调整。

　　春节的鞭炮声已经渐渐远去，本篇报道通过回眸去年几大行业新变化，试图解析艺术市场这一年的发展与得失，并以全新的姿态与读者共同迎接今年的市场洗礼。

　　中国证券网 记者 李虎

　　寡头竞争加剧拍卖业淘汰

　　纵观2014年中国艺术品拍卖市场，呈现出先抑后扬的态势。春拍乏力让行业对秋拍前景呈现观望与分化，所幸年末几大拍卖公司顺利完成指标的利好消息帮助市场逐渐重建信心。虽然有观点认为几家公司的业绩并不能代表整体市场态势，但中国艺术品市场在连续经历了近两年的低潮后，业界龙头开始逐步回暖，人气也逐渐旺盛起来，这是不争的事实。多位业内人士判断，在2015年，尽管艺术品市场愈加多元化，但拍卖市场行业标杆的地位依然不可动摇。

　　北京保利拍卖执行董事赵旭认为，2015年中国艺术品拍卖市场应该还会基本朝着上扬回暖的方向前进，拍卖市场将在2015年更加两极化，信誉差、没有成交能力的拍卖公司将会倒闭一批，大型拍卖公司的地位将更加牢固。国内巨头将一定程度上挤压原本属于中小拍卖公司和地方性拍卖公司的生存空间，如保利厦门、保利山东、保利上海、保利台湾的陆续成立，会对当地市场起到巨大的推动和“洗牌”作用。

　　苏富比(北京)总裁温桂华在预测2015年拍卖市场发展趋势时也表示，海外拍卖公司在华拍卖业务的深入开展将更多的在京沪港三地和国内几家传统拍卖巨头“短兵相接”，而国内外拍卖巨头的行业竞争会在一定程度上加速内地拍卖公司的规范化、专业化发展。

　　艺术消费依然值得期待

　　业界曾经把2014年称为中国的艺术消费元年，到了2015年，“艺术消费”这个词更是炙手可热。学术梳理、展览研讨与作品积累已经相对成熟，于是这种既与中国文化传统紧密相关，又将多元文化熔于一炉的艺术消费，就成了近年来最热门的话题。从2014年的展览与拍卖状况来看，这一现象都非常明显。

　　“艺术消费”会继续热到2015年吗？业内对此都保持相当程度的乐观。尤其是2014年底北上广等地频繁举办以艺术消费为卖点的艺博会，似乎为艺术消费热在2015年的良好势头吹响了号角。艺术消费的最大特点，是拥有相对广阔的未开发市场和便利的行业资源，这对于原本在中高端藏家中“夺食”的艺术机构来说，吸引力不言而喻。

　　上海艺博会秘书长王安志对记者表示，从2013年底开始，上海艺博会就率先开始尝试把艺术消费作为主打品类呈现，近两年来的成功启发了更多中国艺术机构做起了艺术消费。如今，艺术消费正在成为展览、艺术家、收藏者的重要选择，这一趋势已经不可逆转。对于越来越多的机构加入艺术消费领域，王安志坦言艺术消费资源非常广阔，还处于初步开发的阶段，获得更多普通消费者参与和认可是这个领域的当务之急。

　　艺术教育与藏家培养且行且珍惜

　　在一幅完善的艺术生态图景中，除了各级政府开办的博物馆与美术馆之外，还有不可或缺的民营美术馆。它们在邀请展览和购买收藏时具有更大的自由度，拥有明确的收藏与研究方向；北京今日美术馆、上海龙美术馆、广州时代美术馆、深圳华侨城美术馆和南京四方美术馆，这串名单还可以罗列得更长。它们在过去几年中以大胆创新和突破传统为业内知名。更多的民营美术馆在过去几年不断尝试之后，尝试走出自己的道路。在投入减少，更多依托自我造血的2015年，民营美术馆将在面临更多生存压力的同时，继续保持对观众以及机构的吸引力。

　　过往民营美术馆由于受限于土地资源和运营成本，往往远离居民社区，展品种类更加脱离普通观众的欣赏口味，显得格外“高冷”；但相对国营美术馆来说，它们中的大多数在资金的使用方式上更加灵活，并且可以聘请拥有国际资源的专业人士来做学术主持，展览的水准甚至比某些由政府开设的美术馆更加学术化、国际化，也能引起更多争鸣，从而获得真正国际化资本运作的藏家青睐。

　　移动互联网的全领域渗透

　　2014年对于中国所有行业来说，“互联网思维”已成为言必称、谈必用的词汇。在2015年，“互联网思维”将促成全行业对于新技术形势下的变化。

　　互联网思维首先体现在艺术电商领域。对于艺术电商来说，2014年可谓是蓬勃发展又充满挑战的一年。苏宁易购和国美在线开设艺术品频道，保利、嘉德开启与淘宝的合作，电商有机会将小众拍卖拓展为大众消费。值得注意的是，对于绝大多数艺术电商来说，目前没有解决的问题是在线拍品仍然处于初级或者说比较低端的水平。对此，在2015年，仍然不太可能代替线下艺术品消费的主流渠道。

　　不过，数字与艺术的全面结盟，可不止是艺术电商这一种方式。艺术知识和资讯传播，也越来越多地在网上完成。

　　几乎每座博物馆或美术馆，都有了自己的线上展厅。目前国内各大博物馆均已开设了微信导览和公众号，许多民营美术馆如时代美术馆、21空间美术馆、风眠艺术空间等还更进一步结合自己的每次展览与讲座制作导览App，取得了良好的效果。

　　互联网思维下的新形势改变的不仅仅是艺术机构，对于传统媒体也产生了巨大冲击。2014年，《美术大观》、《当代美术》等一些传统艺术媒体在新媒体咄咄逼人的围堵下被迫停刊，而艺术家与艺术批评家们也更加充分利用自媒体发声。在2015年，随着互联网视觉经验的变化与传播方式的改变，可以预见，话语权争夺将愈演愈烈，而由此带来的是普通公众对于“艺术圈”更多的关注和参与，艺术家、艺术媒体将不再仅仅靠作品和观众对话，“互联网思维”下，艺术媒体、艺术家、观众的角色将不再那么泾渭分明，甚至有可能互换。而这一切的一切，将前所未有地改变着我们的艺术生态。