当下的中国文化呈现出多样化格局，美术创作更是各种风格样式层出不穷。但是，目前的中国美术界也存在着价值取向混乱、艺术家社会责任感缺失等一系列问题。如何面对这些问题，如何解决这些问题，值得每一位艺术工作者思考。

　　2007年12月21日，美术观察杂志社和四川大学、中国文化报社在成都联合主办了“当代艺术的价值取向与社会责任”学术研讨会。会议由四川大学艺术学院副院长张苏主持。四川大学艺术学院院长黄宗贤、党委书记林红以及中国文化报总编辑卜健分别致辞。来自中国艺术研究院、中国文化报、四川大学艺术学院和美术观察杂志社的近二十位专家、学者就“当代艺术的价值取向与社会责任”问题进行了多角度的观察与分析，展开了精彩的的讨论。

　　与会专家们一致认为，中国当代艺术存在着价值取向的混乱和社会责任感的缺失问题。这一问题的根源何在?

　　中国艺术研究院研究员陈醉指出，改革开放以来，受殖民文化、后殖民文化心理的影响以及在当今“经济全球化”背景下强势文化的渗透与挤压下，中国当代艺术忽视民族意识和民族精神并表现出明显的对外来强势文化的追风，从而导致主流艺术的淡化和民族文化意识的淡薄。

　　《美术观察》杂志主编吕品田指出，出于对“艺术自由”的曲解和滥用，一些走极端的艺术家忽视甚至无视艺术的社会责任和公民的道德操守，把“艺术”作为特立独行、胡作非为的名义，将艺术沦为龌龊的精神垃圾。他指出，热衷琐屑细节的“自然主义”的流行，刻意标新立异、张扬自我的“商标化”和“反技术化”，置产品功能内涵于不顾而只重表面形式的“风格化”设计，以及一种以“多元化”为推崇而实际表现出“去中心”、“去文化”、“去中国”强烈排他性的艺术批评，都是当代艺术创作领域所存在的问题。他还提醒，要重视全球化背景下的市场价值导向问题，警惕西方世界通过市场手段扶植并推行体现其意识形态和利益诉求的“特别化”的“中国当代艺术”。

　　四川大学艺术学院院长黄宗贤由当代艺术的庸俗化、审美和精神价值追求的沦落状况，分析了当代艺术批判意识和社会责任感丧失的原因，表达了对社会文化转型与消费文化双重挤压下中国艺术价值取向混乱及其社会责任感缺席的忧虑。他认为，当今艺术的尊严正在被消解，当代艺术虽然打着“大众”的旗号，可是大众并没有掌握话语权。一些“精英艺术家”借用现代传媒手段，以满足大众感官愉悦要求为直接目的，制造了庸俗化的文化商品。当今文艺消费的格局也消解了艺术固有的尊严。

　　近期，电影《色戒》的公映，在社会上引发了价值取向问题的讨论。中国文化报新闻部主任徐涟由此展开话题。她在发言中强调，艺术的演进经历了从娱神到娱人的社会功能的转变，价值取向因而成为一个值得讨论的问题。她认为，尤其在人的欲望压过一切的消费社会时代，对“当代艺术的价值取向与社会责任”这样一个话题有重新思考的必要 。

　　四川大学艺术学院教授林木认为，中国当代艺术的中国价值不够。中国当代艺术的价值应该是中国价值而非西方价值;我们现在所言的“国际”并不是真正的国际，而是美国或欧洲。这样一种虚幻的印象导致中国当代艺术家对于中国经验的漠视，甚至以自己的中国身份为耻。对西方的膜拜表明其中国艺术的价值丢失。中国当代艺术家的这种价值观不仅与他们对西方(特别是美国)的文化战略的认识不足有关，也与当下艺术市场的混乱状况有关。这也正是中国当代艺术家丧失社会责任感的原因所在。

　　四川大学艺术学院国画系教授唐允明以画家的身份谈到中国当代油画对中国人自身生活环境和认知习惯的漠视。他指出，中国当代“油画家”纷纷“北上”并“一夜之间转向‘当代’”的现实也让人产生了深切的忧虑。唐允明同时批评了当代中国画模仿追风的恶习和国画创作中严重的保守化、程式化、千人一面的状况，以及当代国画家学习传统却不得要领而产生的“表现自然但很不自然”的状况，这都与对视知觉规律研究的不足有关。唐允明认为，中国画坛上述的非正常状况，是艺术家回避传统美学内涵、价值体系的结果，也是对生活、自然缺乏热情和真情的结果，更是社会道德责任感丧失的结果。

　　四川大学艺术学院教授吴永强以“中国当代艺术在功利中沉沦”为题发言，批评了在利益驱动之下中国当代一些艺术家对道义、良知和应有的社会责任的背弃。吴永强批判了泛滥的“政治波普”和“泼皮艺术”，并认为中国当代艺术应该是中国人当下生存经验的表现。但是，当下的实际状况却是中国当代艺术已经蜕变为一种商品标签和营销手段，成为扰乱大众视线的哗众取宠的符号。当代艺术的“价值”就在于牟利，所谓的“与世界接轨”不过是“和老外的金钱接轨”，而所谓的“纯化语言”的努力也不过成为以西方艺术语言替换中国文化符号的借口。于是，充斥于中国当代艺术和艺术家心中的不是对当下中国人生存经验的关注，而是成名或暴富的欲望。

　　《美术观察》杂志副主编赵权利、学术推广部主任谷泉一致认为当下艺术市场的崛起使得艺术家、批评家形成对市场的极大热情和依赖性，从而忽略对艺术自身的关注。中国当代艺术不正常的发展历程和混乱的价值体系都表明中国当代艺术家的沉沦和社会责任感的丧失。赵权利从中国当代艺术之“当代”性质出发，突出强调中国当代艺术的中国立场。他认为，二十多年来中国当代艺术的混乱状况系源于当代中国艺术家、批评家价值取向上的混乱、摇摆不定和信仰的迷失。作为一名艺术市场的观察者，谷泉认为，改革开放三十年来，中国在经济、政治上建设取得了巨大的成就，但文化建设却相对滞后，甚至可以说对经济效益的巨大热情使得中国人忽略了文化建设，以致给西方特别是当代美国的文化价值观以可乘之机。他指出，在艺术市场中最大受益者不是艺术家和艺术市场的中介机构，而是幕后的操盘手——以美国为代表的西方政治势力。中国当代艺术价值体系的混乱和艺术家社会责任感的丧失源于艺术家缺乏对艺术的诚挚情感，因此，他们既缺乏对中华文化传统的深入研习，同时又对西方文化一知半解。

　　对于如何解决价值取向混乱、艺术家社会责任感缺失等问题，专家们各有独到的见解，但也有基本一致的原则和立场，即中国当代艺术家应该坚持中国立场和中华民族的文化身份，中国当代艺术应该是对当代中国人的中国经验的视觉呈现，中国当代艺术应该是源于中国传统但又有别于传统的当代样式;中国当代艺术家应该以开放的心态学习西方艺术的优秀成果，但又要具有坚定的民族立场。

　　针对改革开放三十年来艺术创作领域高度“自由”和“多元”的格局，吕品田重申了艺术作为人生关怀之文化调节机制的社会学意义，强调了艺术家对应于艺术自由所应具有的人文情怀和社会责任感。他认为，艺术的自由，从来蕴涵着深刻的人文意义，也承担着高尚的社会责任;艺术家应该以丰富而坚定的知识学养、职业道德、责任意识、创造精神和艺术理想从事艺术创作，以浩然正气和阳刚情志营造中国当代艺术的正大气象。

　　黄宗贤认为，中国当代艺术有明显的特征，在过去的二三十年间，它出现了一系列转变，至今呈现出多元结构并存的状况。此间，有些艺术家由批判反思社会现实转向注重自我心灵体验的表达，由注重普遍意义的人性关怀转向个体生存状态的呈现，由崇尚宏大叙事结构转为对瞬间存在状态的关注，由乡土视野转到都市景象，由整体性的写实风貌转向多元的符号铺排。黄宗贤在肯定了上述现象合理性的同时也指出，中国当代艺术家应该超越物欲等现实欲望，中国艺术的现代形式不能忽略对传统的继承——中国当代艺术应该是既不同于西方又有别于传统的。

　　陈醉认为，当代艺术家的社会责任要求艺术家有意识地弘扬我们的民族精神、发扬优秀传统。他以印度当代艺术的殖民倾向为反例，说明我们在学习外来文化的精髓时，要坚持自己的民族文化立场;中国文化的发展，要求当代年轻艺术家学习中国传统，也要在此基础上有所创新。最后他强调，艺术家对待艺术不仅要有一颗真诚、执着的心，而且要具有清醒的头脑——“学艺之道，执迷有悟”。

　　卜健强调文化艺术的主体性——地域性和民族性。他指出，文化若是丧失了主体性，则会带来可怕的后果。卜健举例说，三星堆文化有其独特性，它与周边文化也有某些相似性，曾有学者试图找到三星堆文化与西方文化的必然联系，却以失败告终。这一例子足以说明文化的地域性和相对独立性。卜健认为，即使两种文化有着一些相似特征，它们也未必有影响与被影响的关系。卜健反驳了西方文化对于中国文化的“典范意义”，强调中国人应具备文化主体意识。他还以中国传统音乐在国外演出时组织华人观众的尴尬处境为例，说明了艺术“民族性”的不可超越性。卜健最后强调，对中国当代艺术我们需要更多的冷静思考。

　　林木旗帜鲜明地提出当代中国艺术的中国价值问题。他指出，中西文化艺术属于不同的体系，中国当代艺术的价值标准应该是中国人自己制定的;中国当代艺术家应立足中国立场，依于中国经验，运用中国人特有的关照和表现方式进行艺术创作;中国当代艺术应该是当代中国社会生活的折射和中国艺术传统的当代呈现，其社会价值、审美价值都应该是中国的;中国艺术家要积极从西方优秀文化艺术成果中汲取营养但必须坚持中国立场。但他也指出，中国当代艺术创作应该是情感、精神、个性与社会责任感的有机结合，而机械地强调艺术的社会责任则容易陷入概念化、公式化的误区。

　　《美术观察》杂志副主编李一赋予“民族特色，中国气派”这一老话题以新的内涵。在发言中，他回顾改革开放三十年来中国人向西方学习的历程，指出中国对西方学习已经够多了，在向西方学习三十年之后，到了重提和强调民族特色的时候了。李一强调“人品与艺品”的当代价值和意义，指出当代中国艺术家社会责任感丧失的事实和当代中国艺术家全面提高自身修养与道德责任意识的必要性和重要性。

　　卢丁从日本上世纪60到90年代的学生运动中对美国势力的抵制为例展开话题。他说，日本当代的艺术大师都离不开日本文化传统。而当今中国的境遇同上世纪的日本有相似性。日本的例子对中国当今的艺术家有参考价值。在当今经济、文化都受外来势力影响的情况下，中国的艺术家更应该深入学习自己民族的传统。陈小林以设计师的身份谈到环境艺术对社会和人的价值取向的巨大影响作用，进而谈到作为一位设计师应该秉承的价值取向和应该持有的社会责任感。

　　宋合意从传媒人的角度谈艺术价值取向的问题，认为艺术的价值取向是任何时候都不能忽视的。中国传统文艺理论中强调的“文以载道”、“文如其人”，就是要求艺术家在创作时要有所取舍。在对待艺术的价值取向的问题上，艺术家和媒体都要明确自己的引导责任。他另外还谈及当今世界的竞争。他指出，当今世界除了有政治、经济方面的竞争外，文化竞争也日趋激烈。在这一背景下，若想增强我们的文化竞争力，则需要媒体和艺术家共同努力。媒体应当积极倡导正确的价值取向以推动艺术创作并影响社会。

　　杨寒梅和程丛林教授则为“当代艺术的价值取向和社会责任”提供了一种实践性的尝试。在当下社会的全面转型时期，他们的“重温现实主义”课题集中在农民问题上——农民的生存问题、农民与当今社会的关系、农民的话语体系。这两位教师在会议上阐述了该课题的概况。主持人黄宗贤认为，在这个世俗欲望膨胀的时代提出这个问题是很有勇气的，这体现了艺术家的良知和社会责任感。

　　研讨会期间，林木、李一、吕品田、黄宗贤对每位代表的发言都作了精彩而恰当的点评。最后，由李一对此次研讨会作了全面总结，他认为此次研讨会的成功举办将会对学术界和美术界就当代艺术的价值取向与社会责任问题的探讨有重要的启示意义。